索卡北京很荣幸地宣布将于11月14日推出《置 - 尹齐个展》，这也是继《记忆·痕迹 - 尹齐个展》（2005）、《生活在别处 - 尹齐个展》（2007）之后，时隔8年，尹齐在索卡的第三次个展。此次展览由原《三联·生活周刊》副主编舒可文策展，带来尹齐最新创作的30件小尺寸油画，同时也呈现艺术家惯常的大尺幅作品室内系列。

拥有建筑设计背景的席时斌，擅长以不锈钢、木料等复合性的综合材料进行雕塑创作，常可见到欧洲歌德、巴洛克时期或中国古典的纹饰以及符号。他的创作从日常景物、结构与形貌出发，结合古典解剖学的淬炼与传统工艺的技术，开创了兼容神话想象、文学诗意和科工制作的美学观点。席时斌另类的在一个倾向计算机绘图世代的建筑训练，执意沿袭西方绘画古典的透视法则，创作思考跨越艺术与设计两方，也是当代艺术圈中，属于相当另类的艺术作品。

池田光弘画风静谧，游走于现实与想象之间。从在学期间即以其独特的画风受到许多国际上知名艺术机构肯定，为日本当代艺术所瞩目的新生代艺术家。《场‧肖像》虽是池田光弘在台湾举办的第一场个展，但早在2014年，他的作品就已先于台北艺术博览会展出，受到许多藏家与艺术评论家的肯定。

本次展览借宗白华先生的“移世界”之说，选取三位来自不同地域不同出生年代的艺术家，分别为日本的饭田桐子，云南的陶发和刚从央美雕塑系毕业的董琳，他们通过各自方式的“移世界”，呈现出三种不同的“美”。面对当代艺术圈艺术审美性逐渐缺失之现状，我们反其道而行之，从最“本分”的艺术家出发，启发观众通过自身的“移我情”前来索卡三位艺术家的“移世界”寻美。三位艺术家通过“移世界”将“美”成为客观存在，首先从视觉上影响着观者，再从精神层面提高观者生活的境界与意趣。

曾健勇早期创作源于自身的社会与生活经验，此时期系列作品以＜大队长＞、＜少年时代＞与＜头号人物＞为主，画中的人物多是青少年与儿童，在画面空间的结构上拉出孤独的距离感，但画中人物的神态却又带了纯真的凝视，让观者可以藉由画面回到少年时期那种因彷徨无助而深感孤独的状态，既冷漠又天真，这样的矛盾冲突感在曾健勇笔下完美融合。

1968年出生的彭贤祥，在传统的客家环境中成长，影响到他后来对于艺术创作的思索，并于九O年代创作出著名的「客家系列」。及至近年，他以夜山水为主题，抽离对于外在事物的关注，转向对于自身生命历程与自然的思索，回归人性的本质。他利用油彩干刷的特性与画布的肌理，打造出生命最质朴的面向。彭贤祥画山河与星辰，顶上的光亮永远是人类对于生命探索的原点，显耀的星点流动遍布于山景上，暗示时间的刻画轨迹，以星辰的长久存在对比人类的渺小时光。彭贤祥的山水不是大山大水的全景样貌，而是经过选择截取的片段，昭示了他的心灵状态。彭贤祥画的山水是对静谧的探索，是对生命永恒状态的追随。他的山水作品断裂了与自然的真实连结，从纯粹心灵的状态出发，展现山水不同的样态。