心师造化一词源自于--南陈姚最《续画品录》中提到:“学穷性表,心师造化。”造化，原指自然，后指一切客观事物，同自然万物学习的观念成为古代画家身体力行的创作原则。索卡艺术中心此次将展出洪凌的当代水墨展，以自然为师，用山水的形写水墨的神韵所表现出的致美境界。

北京索卡艺术此次同时展出彭贤祥与曾雍宁两位艺术家的作品，有着深刻的考量与独特的眼光，在带有浓郁台湾风土与未来渴念的背景下，让两位有着自己视觉语言与独特思考的艺术家带给我们一些反省，思考我们自身的处境以及艺术梦想的可能性。

破与立”代表着解构、突破、创新、建立，因接收西化的影响让中国当代艺术发展百家争鸣，能有新意且突出的佼佼者甚少，索卡艺术中心以蔡国强、洪凌、徐冰三人在当代艺术对于媒材的突破及开创当代艺术新局面为题，梳理出中国当代艺术的脉络与走向。夏末秋初，台北索卡艺术中心将于2013年9月14日至11月3日举办“破与立”展览。敬邀您一同前来欣赏蔡国强、洪凌、徐冰在突破与解构中建立起中国当代艺术的新经典。

新一代技法高超的年轻艺术家们，普遍都有耀人的学院背景，而真正少数优秀的，还是保持了本真自我。赵博、荀贵品，都是这样的艺术家。赵博忧伤，他看很多书、思考很多事，但如同叔本华的极端悲观主义，也如同中国哲学里的物极必反，忧伤的极致便是对生命和生活的无限热爱。相较而言，荀贵品较显阳光，也许因为云南受到社会变迁的影响弱于其他地方，也许因为他离乡土比较近，得以保持了人的质朴与知足。

此次展名取自老子《道德经》：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」以呼应洪凌在艺术中特有的自然体悟与绘画结合的语言。中国自两宋以来，追求儒释道三家强调的天人合一，倡导人与自然以及社会和谐相处，关怀自然，以天地为宗，成为中国长期来所向往的最高美学境界。然而在中国社会现代化的过程中，东方美学中心的天人合一，却也消失殆尽。洪凌曾说：「山水还是宋代的山水，山水没变，是人心变了。」

水墨艺术是华夏艺术的最高代表，自唐宋以来，多少人为之呕心沥血，倾尽一生的心血，为的就是传承文化的脉络。 然而中国当代水墨夹在传统水墨和当代艺术之间。大部分人还停留在民国传承的审美习惯之中，很难接受水墨画的改变，除此之外，太少的媒体和评论宣传和赞美当代水墨，对于大众而言，当代水墨画家使用了太多大家都不懂的词汇，使得他们很难欣赏和理解。