李胤的作品继承了周春芽的文人气质，融表现主义和中国传统绘画于一体，笔下的色彩和形体，无论是树木花草，动物、人物，都在李胤挥洒自如的笔下呈现出轻松恣意而又若有所思的意境。周春芽曾说，初见李胤的画时就感受到了他超脱的艺术天赋，很多艺术家会花很大的功夫去刻划微妙的细节，而李胤却能轻易地将之表现得淋漓尽致，把人世间的情感含蓄而深刻的表现在水、树木和石头之中。

生活是人类为生存发展而进行的各种活动及其经验，其狭义的概念是指人类为了维生和繁衍所必需从事的不可或缺的生计活动，其广义的概念则是指人类的各种活动及其经验，包括职业生活、个人生活、家庭生活和社会生活。对于生活而言针对于它的任何概念都是毫无意义的，因为生活从来就是个人的、具体的、细微的，也正是这些个人的、具体的、细微的才形成了如此庞大、丰富、多样的生活本身。

能走过十年的画廊，在北京少之又少，北京索卡有幸见证艺术市场在这十年发展的成长，也见证了中国艺术从没有到繁荣，确实不易。此次”引领风骚 - 北京索卡十年”，我们以回顾历史与开启未来两部份，准备了许多精彩的作品来感谢支援北京索卡的好友们。

郑真蓉在2005年将创作题材扩展到对于建筑物—无论是城市地标、皇宫教堂等所呈现出的庄严感及崇高感，以一种似近非远的手法转换时空于巨幅画布上，以一种犀利的视角将充满权力象征的建筑具象化。除了对于教堂中“神性”的景仰态势，2011年郑真蓉更进一步地将王权(Majesty)的概念融入其艺术创作之中，画面上各种视角的宫殿，是浩荡的紫禁城？或是付之一炬的南大门？还是911事件的帝国大厦？ 画面上被碎形结构的城市图像，其造成的随机性、隐约感；内容潜藏着秩序、细微的差异以及分割后再进行再生、数码印刷和墨的再现尝试、持续进行空间的实际性呈现等等，正是混沌体论的核心价值所在。

马君辅是个杰出生活观察家和体验家，他为我们保留了那些就要遗忘的生活片段，他体会并深刻了解一个时代共同拥有的记忆。也许是因为过去制作影片的背景，马君辅就像是个导演，他用强烈的色彩和构图增添了作品的戏剧张力，并以电影布局的方式使他的每一幅画像是一段电影剧情的瞬间画面捕捉，但是这个瞬间的前后剧情是甚么，我相信每个人独特的回忆会带给自己不同的想象。

参展艺术家中的萧昱和杨茂源，是60年代出生的当代艺术家中的标志；史国威、向阳、张洁白的共同背景是有在海外从事创作的艺术经历；而陈皎、李超、尚一心、钟锦沛、赵一浅则是近年来年轻一代中的代表。针对于“微生活”的展览主题和北京索卡艺术中心的特定展示空间，他们的参展作品都立足于从自我的观点而反映出个人创作的最新结论，进而讨论艺术和生活之间多层面的关联及其意义，积极响应“微生活”的立场语境和提供新的构成方法。