​此次参展的台湾年轻世代艺术家─曾圣惠、周代焌、蔡孟阊、何采柔，透过观看与再现，从某种东西从一个阶段到另一个阶段穿越、遗落、转换，总或多或少的失去掌握，也许因为这个世界处于一个暧昧不明的状态，被迫频繁调整舞步的他们，看见了自身以及整个社会无感现象，进而体会出更多的不确定性、个体与群体、交错与失衡、隔阂与差异，从自我观点里进而反映出个人创作的共性。

云南这个80后的艺术群体与自然有着非常亲密的关系，绿色是他们作品中体现的共性特征，我发现并推崇这种在当代城市生活中具有文化价值的特征，并在推介他们的作品时把它称之为“绿色价值”。但这种价值的完整体现并确立需要一个过程，我们所能做的是向社会宣布这一发现，以此鼓励他们重视这种共性经验，继续深入，不能放弃。此时，他们需要吸取70版的经验教训，当我们还相对弱势和稚嫩的时候，更应该依靠整体性的力量去突破，建立完整的语言体系或文化体系，而绝非单打独斗，否则还会面临找不到文化归属感的危险。这是改革开放三十多年的艺术史经验，诸如整个“八五思潮”，就是靠这种群体性的力量推动了中国文化的变革，改变了新时代的文化面貌。当时的群体热，其实就是各个地区一些亦师亦友的艺术青年联合营造的个性语言生态。艺术群体在全国各地相继冒出，才奠定了今天当代艺术的基本格局。在中国的特殊文化环境下，这种经验会延续和保留下去的...

香港，被誉为东方之珠的国际城市，是亚洲贸易金融枢纽、美食购物天堂，历经中、英文化的洗礼，形塑出独有的人文精神。然而，长期追求商业经济繁荣之时，却忽略了艺术范畴的经营，让香港艺术长久以来处于边陲地带，未受到应有的重视与发展。因此，台北索卡艺术中心特别与香港安全口画廊合作，在2012年2月举办「跑边线─香港新媒体艺术展」，希望能让观众看到香港青年艺术家致力于创作的毅力与热情，以及他们企图「跑」出重围的勇气与创意。

许芳祯敏感的个性造就了敏锐的人性洞悉能力，自身的多重性格也影响着她的创作，她说：「有时，我无法分辨我是活在梦中、或是活在现实中；梦中的我过于真实，我有两个人生同时活着。」因此，她藉由汲取各种创作来源，个人、他人、文化、历史、日常的生活体验，透过描绘图像来自我表述。为讽刺现代人身心不一的心理状态，她用缺少脑袋、不完整的人形，表现众人自我的不同境界，如同没有自由意识与灵魂的空壳。超个人心理学家肯．维尔伯（Ken Wilber）在提出的「意识谱」（The Spectrum of Consciousness）理论中表示：「人的自我有不同境界：在存在的层面上，环境被视为非我；在自我层面上，身体成了非我；在角色层面上，不只是环境和身体，心理的某些内容也成了非我。」现代人生活在面对自然、他人以及真实自我的冲突中，麻木游走已是常态，她多张作品中呈现的人体以及动物局部裁切、行走中的双脚与几何方块组合的躯体、在破裂的黑暗中上下交错的双脚等，都在表达一种明知不可为却自我欺骗的矛盾状态，就像是身心分离一样，既骚动又孤寂的心理情绪。

每一个地域或城市都有自己的生命，自己的成长轨迹，自己的记忆。这种记忆必定是杂多的、重叠的、片断的、不齐整的，甚至是矛盾的。因为这种记忆的源泉是无数个体的欲望、活动、追求和创造力。一旦这些地域或城市被规划、整理得整齐划一，它们的记忆就会被抹平，其创造力就将枯竭，剩下的，就是人们常说的文化沙漠。因此，与其说这次展览试图呈现“墟置”现实图景，不如说它更像是东北当代艺术的一种轮廓，是从艺术家创作的图像本身出发，对现实表象所做的一种“挑选”。这些参展的作品或许呈现了东北当代艺术的某种“事实”，或“事实”的某一面而已。

《王光乐-在台湾》是他首次在台湾举办的个展，六件作品的特色在于目光所及并无凝聚点，整个画面无重心、无强调重点，以“满幅绘画” （allover painting）的形式呈显，他每天早晚两次使用颜料刷满画布，色调从单色到双色或多色。每刷一次离上下边框远一些，加上颜料沿边框自然滴落，作品几乎获得了立体维度。作品中所蕴含的东方神秘主义精神和强烈的主观性更不同于西方抽象艺术(传达瞬间)的追求，他融合了《水磨石》的抽象时间空间概念及《寿漆》以”肌理”堆叠的技巧，王光乐所努力追求的”重复”，既是当下也是永恒的追寻，不仅在他的作品形式风格上有更多的原创性，更成为中国当代观念性抽象艺术的佼佼者。