「他者测量——台湾当代艺术」展所邀请的十位艺术家：杨茂林、李明则、陶亚伦、赖九岑、陈擎耀、吴季璁、朱骏腾、范扬宗、陈万仁、陈敬元，全都是出生、成长、求学、长期生活、工作于台湾的艺术家；年龄从26岁到57岁；创作媒材从绘画、雕塑、摄影、录像、计算机绘图、数字影像制作、到机械动力、装置等等；希望能透够从世代、创作观念、创作样貌上，可以比较多元，尽求大致完整地，呈现台湾当代艺术的多面特质，以做为未来仍然漫长的当代艺术交流过程中，一个累积性的基础工作。

桑火尧的作品运用了中国各大江流的水：长江、牡丹江、亚鲁藏布江和钱塘江的水，再与亲手调制的矿物质一同绘于布面及绢上。作品材料来自于不同的时间与空间，以一个更宏观的视野表达当代人对自然与空间的理解。每一大块的灰色区域像单色薄膜相互重迭，在绘画背景上部署空间，标明了他的表明态度和抒情的抽象内容。

自四岁时开始在大马路上涂鸦，到蜕变成为艺术圈内人人皆知的「采花大盗」，丁雄泉将他的一生反映在他的画作里：缤纷灿烂的画作道出了他的传奇，大胆又坦白的内容则如同丁雄泉本人面对生命的态度。于2010年5月病逝于美国纽约的丁雄泉，展现出的是对生命的热爱以及不向命运屈服的坚强，回顾这位艺术英豪的一生，赞叹生命的美丽。

​此次“回忆的拼贴”当代韩国艺术展通过 10 位对媒体、历史、个人记忆、文化 以及全球化和个性化有独特见解的艺术的作品对“拼贴”的概念进行更精准的 定义。他们利用方法学知识揭示出这个不断变化的社会的本质并对其进行解释。 这意味着我们需要了解的不仅是一套实用技术，或是从展会上收集到的混合资 料 ；更重要的是可以在所有具有表现力的媒体上进行推介的哲学观点。从美学 角度讲，这 10 位艺术家都有一定的艺术地位，他们的作品不仅在美术、小说、 诗歌、建筑和动画等艺术形式间架起联系的桥梁，还将过去、现在和未来串成 一片。观赏拼贴画时需要注意的不是它们的形式而是作者所秉承的开放、联系、 融合的态度，他们创作出无法比拟的组合。

1970年出生于北海道的饭田桐子，1991年毕业于北海道造型设计学校之后举办过多次个展以及著名国际艺术博览会如「台北艺术博览会」（2008，台北）、「东京新当代艺术博览会」（2008，东京）、「2009 YOUNG ART TAIPEI 台北国际当代艺术博览会」（2009，台北），带有怀旧、奇幻的作品风格，表现出的纯真与希望，在每场展览皆达到亮眼的成绩。