「他者測量——臺灣當代藝術」展所邀請的十位藝術家：楊茂林、李明則、陶亞倫、賴九岑、陳擎耀、吳季璁、朱駿騰、范揚宗、陳萬仁、陳敬元，全都是出生、成長、求學、長期生活、工作於臺灣的藝術家；年齡從26歲到57歲；創作媒材從繪畫、雕塑、攝影、錄像、計算機繪圖、數字影像製作、到機械動力、裝置等等；希望能透夠從世代、創作觀念、創作樣貌上，可以比較多元，盡求大致完整地，呈現臺灣當代藝術的多面特質，以做為未來仍然漫長的當代藝術交流過程中，一個累積性的基礎工作。

桑火堯的作品運用了中國各大江流的水：長江、牡丹江、亞魯藏布江和錢塘江的水，再與親手調製的礦物質一同繪於布面及絹上。作品材料來自於不同的時間與空間，以一個更宏觀的視野表達當代人對自然與空間的理解。每一大塊的灰色區域像單色薄膜相互重迭，在繪畫背景上部署空間，標明了他的表明態度和抒情的抽象內容。

自四歲時開始在大馬路上涂鴉，到蛻變成為藝術圈內人人皆知的「采花大盜」，丁雄泉將他的一生反映在他的畫作裡：繽紛燦爛的畫作道出了他的傳奇，大膽又坦白的內容則如同丁雄泉本人面對生命的態度。於2010年5月病逝於美國紐約的丁雄泉，展現出的是對生命的熱愛以及不嚮命運屈服的堅強，回顧這位藝術英豪的一生，贊嘆生命的美麗。

​此次“回憶的拼貼”當代韓國藝術展通過 10 位對媒體、歷史、個人記憶、文化 以及全球化和個性化有獨特見解的藝術的作品對“拼貼”的概念進行更精準的 定義。他們利用方法學知識揭示出這個不斷變化的社會的本質並對其進行解釋。 這意味著我們需要了解的不僅是一套實用技術，或是從展會上收集到的混合資 料 ；更重要的是可以在所有具有表現力的媒體上進行推介的哲學觀點。從美學 角度講，這 10 位藝術家都有一定的藝術地位，他們的作品不僅在美術、小說、 詩歌、建筑和動畫等藝術形式間架起聯系的橋梁，還將過去、現在和未來串成 一片。觀賞拼貼畫時需要注意的不是它們的形式而是作者所秉承的開放、聯系、 融合的態度，他們創作出無法比擬的組合。

1970年出生於北海道的飯田桐子，1991年畢業於北海道造型設計學校之後舉辦過多次個展以及著名國際藝術博覽會如「臺北藝術博覽會」（2008，臺北）、「東京新當代藝術博覽會」（2008，東京）、「2009 YOUNG ART TAIPEI 臺北國際當代藝術博覽會」（2009，臺北），帶有懷舊、奇幻的作品風格，表現出的純真與希望，在每場展覽皆達到亮眼的成績。