索卡藝術中心對臺灣青年藝術圈秉持觀注、發掘與培養的心態舉辦徵件展。此次為第四屆的徵件，每屆皆以試圖對臺灣青年藝術界的脈絡做出簡單的歸納與梳理為最大的原則，挑選華人區域優秀的藝術創作，展出者皆為一時之選。期盼此次Soka So Young – 索卡好樣青年藝術家徵件展，能夠如往帶給收藏家與藝術愛好者，那如童話般的美好。

「我們不會像上幾代人那樣對政治過份敏感，但卻相當關心自身的生存狀態。」

「我的作品就是要把這種意識形態上的真實狀況展現在大家面前，使觀者能夠從中審視自身的存在。」 趙博 ，2011



在藝術市場的炎夏與寒冬交替之際，一批年青的藝術種子冒出薪芽，他們是被稱為 “80後” 的族群。 1980年後出生的他們，正如趙博所言。簡而言之，他們是純真的。他們關心的是自由、真理、環境，以及個人甚至全體的精神狀態。他們不會大肆宣揚什麼偉大的言倫，也並不追求媒體塑造下的成功，他們僅僅單純且天真地掌握著生命的直覺。 80後的藝術家之創作，在在顯示著他們內心那份基於生命的純粹與樸實。

可以說，《杜撰者》是一個內容廣泛和形式多樣的展覽。雖說這個展覽的作品也許會引發出難以解答的問題，但風格迥異的藝術家恰恰證明了他們作為杜撰者的主體性。藝術家正是通過對不同繪畫語言和雕塑語言變遷的探索，以證明中國當代藝術的價值觀。

世界因價值的建構方能運作，這個價值包括時間、歷法、法律，甚或交通中無形的規范、人類生活中的禮儀倫理，這些人類所憑借的價值已被抽象置入日常中，可見卻又不可見。人類被教導以最「普遍」的價值作為判斷標準，久而久之，人類卻也喪失了反省「價值正確性」的動力。

藝術創作的價值不外乎來自於個人經驗、文化傳統以及社會環境。在日本，將彩虹作為內容創作的藝術家並不多，因為在日本文化中彩虹「可見但不可及」、「稍縱即逝」、「失去的美麗」的意象，有著更為主流的無常觀：「祗園精舍鍾聲響，訴說世事本無常；娑羅雙樹花失色，盛者轉衰如滄桑。驕奢淫逸不長久，恰如春夜夢一場；強梁霸道終覆滅，好似風中塵土揚。（平家物語）」

日本對彩虹的價值感覺，近乎流星般薄弱，此次將在索卡藝術中心舉行的「續‧彩虹」刻意選擇日本文化中價值感薄弱的彩虹為主軸，由「失去與彼方」、「可及與不可及」、「文化與次文化」三子題呈現日本當代藝術表現，同時介紹能夠引起反思傳統藝術價值的藝術家，以響應價值，並討論藝術體系的價值意義。也在日本經歷嚴重天災之後，此展覽更充分呈現日本人民的心境，希望能藉由此展覽使與會者給予日本更多的同理心與關懷。

雲南又稱香格裡拉（Shangri-La），在藏語方言中指的是「心中的日月」，代表著祥和的理想國度令人心生嚮往。對藝術圈而言，近年來在中國當代藝術市場活躍的藝術家：毛旭輝、張曉剛、葉永青、潘德海、唐志剛…等人，全都是來自於雲南這片充滿豐富層次的土地。索卡藝術中心榮幸的邀請到陸蓉之老師擔任策展人，策劃「雲南種子－雲南藝術家群展」。

自四歲時開始在大馬路上涂鴉，到蛻變成為藝術圈內人人皆知的「採花大盜」，丁雄泉將他的一生反映在他的畫作裡：繽紛燦爛的畫作道出了他的傳奇，大膽又坦白的內容則如同丁雄泉本人面對生命的態度。於2010年5月病逝於美國紐約的丁雄泉，展現出的是對生命的熱愛以及不嚮命運屈服的堅強，索卡藝術·北京藉由「採花記 - 丁雄泉藝術之旅」，邀請各位觀眾一同細讀丁雄泉以生命的畫筆所譜出的採花記，回顧這位藝術英豪的一生，贊嘆生命的美麗。