北京索卡藝術此次同時展出彭賢祥與曾雍寧兩位藝術家的作品，有著深刻的考量與獨特的眼光，在帶有濃郁臺灣風土與未來渴念的背景下，讓兩位有著自己視覺語言與獨特思考的藝術家帶給我們一些反省，思考我們自身的處境以及藝術夢想的可能性。

破與立”代表著解構、突破、創新、建立，因接收西化的影響讓中國當代藝術發展百家爭鳴，能有新意且突出的佼佼者甚少，索卡藝術中心以蔡國強、洪凌、徐冰三人在當代藝術對於媒材的突破及開創當代藝術新局面為題，梳理出中國當代藝術的脈絡與走嚮。夏末秋初，臺北索卡藝術中心將於2013年9月14日至11月3日舉辦“破與立”展覽。敬邀您一同前來欣賞蔡國強、洪凌、徐冰在突破與解構中建立起中國當代藝術的新經典。

新一代技法高超的年輕藝術家們，普遍都有耀人的學院背景，而真正少數優秀的，還是保持了本真自我。趙博、荀貴品，都是這樣的藝術家。趙博憂傷，他看很多書、思考很多事，但如同叔本華的極端悲觀主義，也如同中國哲學裡的物極必反，憂傷的極致便是對生命和生活的無限熱愛。相較而言，荀貴品較顯陽光，也許因為雲南受到社會變遷的影響弱於其他地方，也許因為他離鄉土比較近，得以保持了人的質樸與知足。

此次展名取自老子《道德經》：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」以呼應洪凌在藝術中特有的自然體悟與繪畫結合的語言。中國自兩宋以來，追求儒釋道三家強調的天人合一，倡導人與自然以及社會和諧相處，關懷自然，以天地為宗，成為中國長期來所嚮往的最高美學境界。然而在中國社會現代化的過程中，東方美學中心的天人合一，卻也消失殆盡。洪凌曾說：「山水還是宋代的山水，山水沒變，是人心變了。」

水墨藝術是華夏藝術的最高代表，自唐宋以來，多少人為之嘔心瀝血，傾盡一生的心血，為的就是傳承文化的脈絡。 然而中國當代水墨夾在傳統水墨和當代藝術之間。大部分人還停留在民國傳承的審美習慣之中，很難接受水墨畫的改變，除此之外，太少的媒體和評論宣傳和贊美當代水墨，對於大眾而言，當代水墨畫家使用了太多大家都不懂的詞匯，使得他們很難欣賞和理解。

「Mental」指嚮的是媒材本身的智性，以及藝術家的原始心智：精神性的、感性的、焦慮的、想像的投射。 「Monster」 則同樣地指嚮人們精神上發展出來的無形怪物，同時指稱作品外在形式最終脫離媒材限製所具有的「類人的視覺形態與生命」。進而表現出機械或是今日科技媒材自己本身的心智，跟藝術家創作者的心智，兩者的怪物化。同時也藉由此次的展覽探討在現今這個數位時代，藝術家創作的位置已經改變了，無論是生產方式、觀念，皆不同於繪畫與單純影像等，藉由科技的發展呼應臺灣藝術家創作的多元性。