李胤的作品繼承了周春芽的文人氣質，融表現主義和中國傳統繪畫於一體，筆下的色彩和形體，無論是樹木花草，動物、人物，都在李胤揮灑自如的筆下呈現出輕松恣意而又若有所思的意境。周春芽曾說，初見李胤的畫時就感受到了他超脫的藝術天賦，很多藝術家會花很大的功夫去刻劃微妙的細節，而李胤卻能輕易地將之表現得淋漓盡致，把人世間的情感含蓄而深刻的表現在水、樹木和石頭之中。

生活是人類為生存發展而進行的各種活動及其經驗，其狹義的概念是指人類為了維生和繁衍所必需從事的不可或缺的生計活動，其廣義的概念則是指人類的各種活動及其經驗，包括職業生活、個人生活、家庭生活和社會生活。對於生活而言針對於它的任何概念都是毫無意義的，因為生活從來就是個人的、具體的、細微的，也正是這些個人的、具體的、細微的才形成了如此龐大、豐富、多樣的生活本身。

能走過十年的畫廊，在北京少之又少，北京索卡有幸見證藝術市場在這十年發展的成長，也見證了中國藝術從沒有到繁榮，確實不易。此次”引領風騷 - 北京索卡十年”，我們以回顧歷史與開啟未來兩部份，準備了許多精彩的作品來感謝支援北京索卡的好友們。

鄭真蓉在2005年將創作題材擴展到對於建筑物—無論是城市地標、皇宮教堂等所呈現出的莊嚴感及崇高感，以一種似近非遠的手法轉換時空於巨幅畫布上，以一種犀利的視角將充滿權力象徵的建筑具象化。除了對於教堂中“神性”的景仰態勢，2011年鄭真蓉更進一步地將王權(Majesty)的概念融入其藝術創作之中，畫面上各種視角的宮殿，是浩蕩的紫禁城？或是付之一炬的南大門？還是911事件的帝國大廈？ 畫面上被碎形結構的城市圖像，其造成的隨機性、隱約感；內容潛藏著秩序、細微的差異以及分割後再進行再生、數碼印刷和墨的再現嘗試、持續進行空間的實際性呈現等等，正是混沌體論的核心價值所在。

馬君輔是個杰出生活觀察家和體驗家，他為我們保留了那些就要遺忘的生活片段，他體會並深刻了解一個時代共同擁有的記憶。也許是因為過去製作影片的背景，馬君輔就像是個導演，他用強烈的色彩和構圖增添了作品的戲劇張力，並以電影布局的方式使他的每一幅畫像是一段電影劇情的瞬間畫面捕捉，但是這個瞬間的前後劇情是甚麼，我相信每個人獨特的回憶會帶給自己不同的想象。

參展藝術家中的蕭昱和楊茂源，是60年代出生的當代藝術家中的標志；史國威、嚮陽、張潔白的共同背景是有在海外從事創作的藝術經歷；而陳皎、李超、尚一心、鍾錦沛、趙一淺則是近年來年輕一代中的代表。針對於“微生活”的展覽主題和北京索卡藝術中心的特定展示空間，他們的參展作品都立足於從自我的觀點而反映出個人創作的最新結論，進而討論藝術和生活之間多層面的關聯及其意義，積極響應“微生活”的立場語境和提供新的構成方法。