​遊戲間代表著進行中的活動，也代表著一個空間，藝術世界的本質或許是相互依賴，空間裡頭若是無人們的參與，尋求認同與交流中獲得共鳴，就無法進行到進行式的狀態。遊戲間，由七位來自不同國借的藝術家，彼此之間的作品互相激蕩的回響與創意能量的對流。他們共同隱涵著鄉愁與兒時記憶，那些伴隨著孩子成長的卡通、漫畫亦或是衣物，正悄悄喚醒沉睡的記憶。

此次展覽共展出二十二位藝術家的三十八件作品，囊括了幾代藝術名家的精品畫作：既有朱德群，聞立鵬，陳鈞德等老一輩頂級藝術家，也有洪凌，毛旭輝，王易罡，王嚮明，季大純，章劍等中青代知名藝術家，還有李超，趙博，荀貴品等新生代潛力藝術家。

《山水意境》─ 朱德群、趙無極、洪凌聯展，展品包括朱德群、趙無極之經典作品，及剛結束2012年倫敦亞洲藝術周的洪凌全新創作！旅法第二代油畫家趙無極和朱德群則創造出更富韻律感的抽象繪畫語言；被喻為趙無極接班人的洪凌，他的作品不僅結合前二代油畫家所特有的「東方藝術的溫柔細膩」與「西方繪畫的粗獷恣意」，更打破傳統元素的框架，完整傳達獨立藝術之精髓。

在這個以架上藝術創作為主的展覽，將透過八位藝術家的作品，以一種冷視角 - 冷色系的基調和冷玻璃的視角 - 重新審視繪畫藝術的主體性及繪畫語言的張力。

古典音樂的奏鳴曲式分為《呈示部》、《發展部》、《再現部》三個部分。 《呈示部》呈現主題，是整個樂章的基礎，《發展部》將主題加以發展變化，《再現部》則將主題再次展現，並加入更豐富的色彩。在這個以奏鳴曲第三部《再現部》為標題的個展，主要用以呈現藝術家毛旭輝2000年後期以來的創作全貌，像奏鳴曲的《再現部》，處在一個主題表述的重現章節，但又不是簡單的重復，而是在不同的層次上對主要素材的回顧，再加入新的變化元素。

飯田桐子個展《表面張力》，藉由物理上「表面張力」的特性(即：使液體表面像一張薄板的特性，控製小質量液體可以產生的形狀，以及液體與另一物質之間的接觸)，試圖表達近三年的創作概念，畫中人物的情感掌握及內心讀白更為沉穩；色彩上除了慣用的黑白、大地色系之外，此次個展飯田所呈現的新作，借著更多不同彩度、明暗的色彩以及層次豐富的暈染技巧描繪出沉靜幽深的心境；題材上，飯田更發展出頗有興味的四拼連作，《靜止的水面》更是此次展覽的精品，畫面中處在凝止狀態的四位主角，似乎在講述著一個夢境，所有奇幻的情節都在藝術家的畫筆下封印成篇。