「Mental」指嚮的是媒材本身的智性，以及藝術家的原始心智：精神性的、感性的、焦慮的、想像的投射。 「Monster」 則同樣地指嚮人們精神上發展出來的無形怪物，同時指稱作品外在形式最終脫離媒材限製所具有的「類人的視覺形態與生命」。進而表現出機械或是今日科技媒材自己本身的心智，跟藝術家創作者的心智，兩者的怪物化。同時也藉由此次的展覽探討在現今這個數位時代，藝術家創作的位置已經改變了，無論是生產方式、觀念，皆不同於繪畫與單純影像等，藉由科技的發展呼應臺灣藝術家創作的多元性。

這次名為“對白”的藝術展覽，乃是接續之前“虛薄”的理念，繼續轉化中國文化“留白”的余化哲學，並且結合西方自由敞開的空間性，利用水墨“吸納性”與“空無性”的雙重原理，形成新的“余白”，以此余白來反嚮重構一種“無維度”的平面，生成為“白分五色”的新形式語言。

這些年來臺灣社會一直在多元化下的環境下搖擺地發展，這構成了年輕藝術家的成長背景也直接影響了他們所處的藝術場域。借著《此時此處》我們從四位藝術家—許旆誠、馬君輔、賴威宇、周代焌身上發掘他們處於現今都市裡的喜怒哀樂，了解他們對於城市中的切面記憶。處於相同的場域，他們從不同角度詮釋、他們各行其道，在實踐中不斷摸索，以巧妙的方式將圖像植入畫面，從而實現、再現的行徑；這樣純粹的時段，這樣的獨特性，為他們所存在的世界留下了最好的說明。

古代聯綿詞中有一類是疊韻的，是指兩個韻腹和韻尾相同的字所組成的詞。許多詞延用至今，反觀其意竟也與當今世界社會思想與文化藝術完美契合。藝術遭遇了全球金融危機，使人們面對社會現實與藝術圖景的壓力脫離了單一的觀念訴求與視覺傳達，移置到全球化的藝術與資本的系統之中。在這一過程中藝術家經歷了藝術與社會、藝術與資本、藝術與人生的多重煉獄，藝術似乎注定要在煉獄中沉淀，並在沉淀中蘊蓄新機，由此獲得另一種自由與回歸：藝術與自我信仰、藝術與自我觀點、藝術與自我生活、藝術與自我心靈相映且蹉跎，藝術如同進入了聯綿時代。

昆明圭山的風景，激發了雲南一群追求原始自由、歌頌田園式的藝術家的創作泉源，外在的世界矯情紛擾，生於斯長於斯的荀貴品天生樂觀純樸的性格，有公雞畫面營造與世無爭的豁達，處處卻有萬物滋長生生不息的姿態。他嚮自然學習，嘗試重新反省繪畫史既定的視覺習慣和視覺思維，亦深得導師毛旭輝教授之啟迪。對視覺神秘性及其美之形式的探索，是一個視覺藝術家最寶貴的創造力和稟賦，沒有這一點稟賦，就只能按照慣性依樣畫葫蘆。荀貴品作品的色彩造型，不同於點描派那樣的造型語言，昔點描派之造型是一種色彩視覺理性主義的抽象，而荀貴品的“點描”，則來自彩雲之南通透強光下的一種視覺特徵，在雲之南、風之北，通透強光下的事物視像，總是被分解得撲朔迷離，繽紛幻化，一種獨一無二的心靈視覺。

​遊戲間代表著進行中的活動，也代表著一個空間，藝術世界的本質或許是相互依賴，空間裡頭若是無人們的參與，尋求認同與交流中獲得共鳴，就無法進行到進行式的狀態。遊戲間，由七位來自不同國借的藝術家，彼此之間的作品互相激蕩的回響與創意能量的對流。他們共同隱涵著鄉愁與兒時記憶，那些伴隨著孩子成長的卡通、漫畫亦或是衣物，正悄悄喚醒沉睡的記憶。