因為中國傳統藝術有著自身獨立的語言體系，尤其是水墨藝術，但如何從水墨性的感知模式、思維方式以及精神境界上，實施全方位的轉換，而且與西方現代性的藝術對話，這是一個復雜的探索過程，作品的實踐迫切需要藝術理論的討論。我們也可以看到不同的藝術家都有自己的追求與探索，而且也讓我們看到一個與西方現代主義藝術逐步對話的過程。

生活在北海道，飯田對白色有特別的感受與感動，創作至今形構出別具特色的美學意識，她說:「白色是最有包容力的顏色，能反映出其它顏色的深度。」不管是有意識的畫面留白或是暈染的雪堆、霧靄迷茫或黑夜中的白星芒，”白”是凝聚作品裡一切不可言傳的意蘊，她對季節更迭的敏感性與洞察力以”白”來包容，用油彩層層繁復地堆棧出面對自然時的主觀情感，物我相忘於一片雪白之中，飯田將這些轉眼既逝的自然美以畫筆浸潤成一幅幅動人心弦的作品，將飄忽一瞬的生命感觸，折射反映到藝術世界中，升華成一種永恒的、恒常地在人們口中傳誦著屬於北海道的傳說。

“愉悅後的安靜”看似充滿了詩意的抒情，實則卻是大大的不同。藝術家顯然不是一個現實生活的“謳歌者”，卻是帶有一點冷漠、一點調侃、一點玩笑的“旁觀者”。在前一階段材料試驗的基礎上，鐘錦沛“戲謔性”的製造出了各式各樣的平面肌理，並在這些起伏不平的肌理之上畫上各式各樣的顏色格子。從表面上鐘錦沛的畫面很容易讓人聯想到生活中的“床單”、“窗簾”、“桌布”以及各種日常堆放的“紡織品”，帶有明確的日常生活的意涵，也清晰地對應於我們的生活經驗，而無處不在的“皺褶”亦成為了某種的暗示，亦如生活中無處不在的“糾結”和被“糾結”所打破的各種秩序。

此次，北京索卡藝術中心將展出孫雲臺先生的29件作品，全部為1989-1999年期間的油畫風景。孫雲臺立意“觀察自然、感受自然、自由抒發”，他以細膩精準的筆觸描繪大自然的五光十色，真誠而富有想象力地表現春、夏、秋、冬四季所賦予天地間的切實美感。

索卡將於2013年12月28至2014年2月16日舉辦張雍《張雍/第一個十年》攝影/錄像個展，讓我們一同欣賞張雍旅歐十年，用影像記錄下來那些令人感動的故事。

此次《傳統 ‧ 再生 - 顧黎明繪畫作品珍藏展》將全面梳理顧黎明的三種創作形態：純抽象語匯、馬王堆帛衣系列以及最具代表性的對年畫門神的意寫。在充滿意寫與玩味的畫面中，傳統與現代、東方與西方交織重生，顧黎明將以獨特的視角帶領觀者進行文化的反思。