索卡北京很榮幸地宣布將於11月14日推出《置 - 尹齊個展》，這也是繼《記憶·痕跡 - 尹齊個展》（2005）、《生活在別處 - 尹齊個展》（2007）之後，時隔8年，尹齊在索卡的第三次個展。此次展覽由原《三聯·生活周刊》副主編舒可文策展，帶來尹齊最新創作的30件小尺寸油畫，同時也呈現藝術家慣常的大尺幅作品室內系列。

擁有建筑設計背景的席時斌，擅長以不銹鋼、木料等復合性的綜合材料進行雕塑創作，常可見到歐洲歌德、巴洛克時期或中國古典的紋飾以及符號。他的創作從日常景物、結構與形貌出發，結合古典解剖學的淬煉與傳統工藝的技術，開創了兼容神話想象、文學詩意和科工製作的美學觀點。席時斌另類的在一個傾嚮計算機繪圖世代的建筑訓練，執意沿襲西方繪畫古典的透視法則，創作思考跨越藝術與設計兩方，也是當代藝術圈中，屬於相當另類的藝術作品。

池田光弘畫風靜謐，遊走於現實與想象之間。從在學期間即以其獨特的畫風受到許多國際上知名藝術機構肯定，為日本當代藝術所矚目的新生代藝術家。《場‧肖像》雖是池田光弘在臺灣舉辦的第一場個展，但早在2014年，他的作品就已先於臺北藝術博覽會展出，受到許多藏家與藝術評論家的肯定。

本次展覽借宗白華先生的“移世界”之說，選取三位來自不同地域不同出生年代的藝術家，分別為日本的飯田桐子，雲南的陶發和剛從央美雕塑系畢業的董琳，他們通過各自方式的“移世界”，呈現出三種不同的“美”。面對當代藝術圈藝術審美性逐漸缺失之現狀，我們反其道而行之，從最“本分”的藝術家出發，啟發觀眾通過自身的“移我情”前來索卡三位藝術家的“移世界”尋美。三位藝術家通過“移世界”將“美”成為客觀存在，首先從視覺上影響著觀者，再從精神層面提高觀者生活的境界與意趣。

曾健勇早期創作源於自身的社會與生活經驗，此時期系列作品以＜大隊長＞、＜少年時代＞與＜頭號人物＞為主，畫中的人物多是青少年與兒童，在畫面空間的結構上拉出孤獨的距離感，但畫中人物的神態卻又帶了純真的凝視，讓觀者可以藉由畫面回到少年時期那種因彷徨無助而深感孤獨的狀態，既冷漠又天真，這樣的矛盾沖突感在曾健勇筆下完美融合。

1968年出生的彭賢祥，在傳統的客家環境中成長，影響到他後來對於藝術創作的思索，並於九O年代創作出著名的「客家系列」。及至近年，他以夜山水為主題，抽離對於外在事物的關注，轉嚮對於自身生命歷程與自然的思索，回歸人性的本質。他利用油彩干刷的特性與畫布的肌理，打造出生命最質樸的面嚮。彭賢祥畫山河與星辰，頂上的光亮永遠是人類對於生命探索的原點，顯耀的星點流動遍布於山景上，暗示時間的刻畫軌跡，以星辰的長久存在對比人類的渺小時光。彭賢祥的山水不是大山大水的全景樣貌，而是經過選擇截取的片段，昭示了他的心靈狀態。彭賢祥畫的山水是對靜謐的探索，是對生命永恒狀態的追隨。他的山水作品斷裂了與自然的真實連結，從純粹心靈的狀態出發，展現山水不同的樣態。