此次的《大競技場》一展，是席時斌首次於北京舉行的大型個展，更是臺灣青年雕塑藝術家一次大膽且華麗的展示，席時斌回歸最早期建筑製作的專業訓練，將現存於世、世界上最大的古羅馬時期競技場遺跡概念做了一次完美的翻轉。

毛旭輝是大陸當代極具代表性的藝術家，為中國百大藝術權力人物之一，也是西南藝術群體的領軍人物，80年代曾帶領85新具象運動，在中國近代美術史有無可撼動的地位。毛旭輝以剪刀及椅子的符號物像聞名，歷經三十載，兩者的符號意義皆由當初的象徵家國、封建及權力的投射，改變為對生命、死亡與親情的隱喻。此次展出他持續創作的圭山系列、剪刀、倒下的靠背椅及封筆一年後展現全新風格的紫色系列，共計11件作品。

中國古語有雲“字如其人”，謂其“書，畫心也”，如此，“畫”本身豈不是畫心更直觀的體現，也更如其人？所以，要尋別具一格的動人作品，就要去發現活得別有滋味的藝術家。尤其當下影視表演日趨多元、圖像信息傳播日趨迅捷，大眾的視野越來越開闊、人們的體驗也越來越豐富，這些都對藝術家通過靜態要素來表達自我產生了巨大的挑戰。欲使作品產生感染力，藝術家不僅要有獨特的藝術語言表現形式，更要有獨特的內在體驗做精神支撐。很難得，在這個年底梳理出了這十二位獨具風味的藝術家。

臺北索卡藝術中心於11/1-12/14舉辦《綻放-曾雍寧個展》。曾雍寧為臺灣中生代極具代表性的藝術家，聞名於獨特的原子筆彩繪。依靠手中的原子筆綻放於世界舞臺。此次展出曾雍寧2014年新作「綻放」系列、「秋意」系列及冊頁作品，展出總計18幅作品。現場同時展出曾雍寧為了創作時消耗的原子筆，用上兩個巨大的玻璃瓶才裝得下將近千支的原子筆筒，為展覽現場增添趣味。曾雍寧此次系列作品追求自然風景、植物造型的高度提升，綻放於想象空間之外無以名狀的精神世界。

毛旭輝堅信在藝術中能更清楚地認識自然與人的意志。他一方面圖解生活，一方面寫生自然。寫生保證了他有能力去面對生活給他的那些深刻的記憶，並有能力去竭力表現它們 - 因為這一切並不輕松。為了去接近一種感覺並沒有現成的套路可用，必須在沒有安全感的狀態下去創作，去一張張的畫，去體會，去創造新的經驗，以把生活給予的一切表現為有力量的繪畫。

臺北索卡藝術中心於9/27至10/26舉行「淡茶-梁銓個展」，梁銓為大陸當代抽象水墨的代表大師，於1983年即開始發展他個人最著名的禪意拼貼水墨，以早期所學的版畫技巧為基底，發展至今風格癒見沉斂，寫意時間與光陰的變化，於作品中留下大量的沉思空間，並透過各種新水墨的媒材創造流連生活的軌跡，或茶湯顯色或宣紙的撕痕，線條、色塊與各式圓，乍看不經意但卻處處留心，創見本真回歸初心，梁銓是生活的實踐者，將心氣與日常結出高雅的禪意。