​10位來自泰國、馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓、越南六國頂尖藝術家的作品將在“北京索卡當代空間”亮相。作為首次由畫廊承辦，在中國舉行的東南亞藝術展， “Soka’s View - 索卡新觀點：當代東南亞藝術展”相當值得期待！也許在中國本土當代藝術炙手可熱的今天，索卡的另類舉動將會帶給我們一個不一樣的新觀點！此次展覽由著名音樂人暨收藏家姚謙先生策劃。

當代的中國，不管是在從歷史還是從地域的角度來看都顯得那麼的特別，有著太多的生態景象可以描述，而在那些龐雜喧嘩的現實表象之下，更吸引人的是它們那些落在心理上的照映，透過浮華混亂的軀體，希望能看到一些現實迷霧在內心的沉淀，這沉淀一定是超乎現實表象之上的某種心理印跡。那些曾經的夢想與失落，孤寂與彷徨，傷害與抵抗，狂歡與虛空。現實其實永遠是瞬間的，存在就意味著即將消逝，而消逝卻無時不在。存在就是將被懷念，也許我們還希望能做點什麼，也許我們也只能進行對自身的觀照，將自己作為現實存在的活體標本，也許只能像作標本一樣，為現實的存在立起一座紀念的豐碑。

“純純”是畫家的名字，更是觀者的感受：那“至純的繪畫性”和“造型上的童稚般的幽默感”，富有浪漫的詩意和禪意，在當今畫壇獨樹一幟。觀看季大純的畫，作品裡流露出來的“單純”、“童稚”、“幽默”、“率真”、“頑皮”等，讓人們感到由衷的愉悅和久違的輕松。
季大純以其獨特的視界，用幾種熟悉的材料和幾個慣用的符號來經營著他的畫面空間，在經意與不經意之間，締造了一個個令人心動的藝術世界，追求繪畫本身的表現力和純粹性，這就是他的“純純的”繪畫境界。

“Icon”，詞典裡解釋為，“圖像，偶像”。在東正教的傳統中，神圣或受人崇拜的人才能擁有屬於自己的畫像。耶穌沾滿鮮血的十字架和荊棘冠無疑是對“Icon”一詞最好的注釋。然而，參與此次展出的四位畫家顯然已對自己的圖式成竹在胸——純情的玩偶、恣意的天堂、叛逆的“泡泡糖”……這些作品又不約而同嚮觀者揭示了此次展覽的主題：我們應該將注視的目光從藝術作品“卡通化”的表面抽離出來，更多地去關注作品圖式背後深刻的精神涵義。

作為兩個出生在70年後的藝術家，他們的藝術是安靜的，他們沒有經歷多文化大革命，他們的畫不需要去表現別的東西，他們所表現的只是自己的內心。對於他們來說藝術不是工具，不是武器，只是一片靈魂的棲息地。本次展覽，貴在發掘新人。在油畫市場持續高溫的情況下，您將會有全新的視覺和精神感受，這無疑將是一股清涼的泉，給您更為冷靜的思考空間。

近年來，王嚮明在索卡曾先後推出一系列個人展覽，包括“王嚮明的另類藝術”、“浪漫情懷中國情”、“後現代的華麗與夢幻”等。從最初的《我的朋友》、《走嚮新世紀》系列表達了對人與自然的感悟，繪畫語言不但與人交流，也與我們的生存環境共存，與動物也在共存、交流之中；《中國情·中國紅》系列對人文的關懷，對夢幻和唯美的追求，到現在王嚮明最新的創作《面具》系列，他賦予了作品更深的寓意。華麗的外表以及精致豐腴的鳥或其他動物在一個空間內，明快的畫面中卻有著面具後面無表情的臉，他拋卻了生活的外在情緒，用藝術與心靈對話，開始探索生活背後人的精神層面的秘密。