艺术家席时斌为国内少数跨足艺术与国际精品品牌合作创作的艺术家，曾与爱马仕、路易威登、法拉利、奔驰合作，亦曾多次参与国内重要公共艺术及国际交流活动。此次于台东美术馆的个展【海王星 - 想象之径】共展出46件作品，本展以「海王星」为名，艺术家画出一道想象之径，以海神波塞冬与梅杜莎的爱情神话作为引子。

这场史无前例的国际巡回展览，将展出洪凌自1970年代至今，跨距将近四十年的创作，借此次巡回展来看艺术家创作历程的转变，呈现出早期在学院训练过程中的写生风景、人物、抽象、乃至于借镜于两宋山水、到现阶段最为著称的性灵山水，而六十岁的洪凌仍持续在突破自我。「大家都以为洪凌只有画意象山水，不知道他也是经历过一连串的尝试与摸索阶段，尤其他的人物作品还得过奖，都是他创作的过程。希望透过回顾展，让大众更全面地认识洪凌的艺术。」一手牵成洪凌巡回展的索卡艺术董事长萧富元如此表示。

（来源：Art289 作者 / 289艺术风尚）
而洪凌在艺术中展现的，绝非一山之奇。围绕黄山一带创作的古代画家，无论叫“新安画派”还是“黄山画派”，在审美上多趋冷逸、古淡，而洪凌手底所作，则是一片混沌，勃发、繁茂，有种庄重、华滋的庙堂气度。洪凌山水的着眼点，也绝非写一地风物，用他的说法，自己选择黄山落脚，“你坐在这儿就像进入中国的腹地一样，自然地进入”，而他想在艺术中达成的，是展现中国“大文化的呼吸”，吐纳南北。在艺术气象上，洪凌越过元、明，力接两宋。这一选择最见洪凌的胸襟和眼光，他说：“中国人后来的文化里面，在绘画上大概体现为两派，一派崇宋，一派崇元。前者就是我们今天说的主旋律，最明显的是明四家；后者是在野的，像弘仁、八大，比较个人化。”而洪凌着意者，并不在官方与在野的分较，而是内在文化气象的区别。

2015年12月2日，“天地大美 - 洪凌从艺40年回顾展”在中国美术馆圆厅隆重开幕，这是洪凌艺术生涯40年以来的首次大型个展。此次展览囊括了艺术家从早期80年代学习尝试的胡同系列、肖像系列、人体系列、故乡人系列、抽象系列直至逐步走入独立完善的山水油画系列作品，共展出了31件油画作品和9幅水墨作品。

（来源：2015-11-12 11月刊 《安邸AD》）
尹齐画画，头等大事。每天一早扎进画室，关了门，到两三点才出来。甚至午饭也不吃。当然画室里有许多零食可以充饥，连小朋友来我家玩儿，都知道要去画室找零食。女儿樱桃常常要去敲画室的门，要“进画室看看”。爸爸会给樱桃开门，让她看看。樱桃很小的时候，爸爸一开门，小人儿就会充满激情的大声叫“哇，爸爸好棒啊！爸爸画得太棒啦！”听得我会按捺不住，跑过去看，不过是铅笔刚打了底。我也喜欢看尹齐的画，常常在他不在画室的时候，一个人端了一杯茶，面对一幅画，安静下来，好长时间。