藝術家席時斌為國內少數跨足藝術與國際精品品牌合作創作的藝術家，曾與愛馬仕、路易威登、法拉利、奔馳合作，亦曾多次參與國內重要公共藝術及國際交流活動。此次於臺東美術館的個展【海王星 - 想象之徑】共展出46件作品，本展以「海王星」為名，藝術家畫出一道想象之徑，以海神波塞冬與梅杜莎的愛情神話作為引子。

這場史無前例的國際巡回展覽，將展出洪凌自1970年代至今，跨距將近四十年的創作，借此次巡回展來看藝術家創作歷程的轉變，呈現出早期在學院訓練過程中的寫生風景、人物、抽象、乃至於借鏡於兩宋山水、到現階段最為著稱的性靈山水，而六十歲的洪凌仍持續在突破自我。「大家都以為洪凌只有畫意象山水，不知道他也是經歷過一連串的嘗試與摸索階段，尤其他的人物作品還得過獎，都是他創作的過程。希望透過回顧展，讓大眾更全面地認識洪凌的藝術。」一手牽成洪凌巡回展的索卡藝術董事長蕭富元如此表示。

（來源：Art289 作者 / 289藝術風尚）
而洪凌在藝術中展現的，絕非一山之奇。圍繞黃山一帶創作的古代畫家，無論叫“新安畫派”還是“黃山畫派”，在審美上多趨冷逸、古淡，而洪凌手底所作，則是一片混沌，勃發、繁茂，有種莊重、華滋的廟堂氣度。洪凌山水的著眼點，也絕非寫一地風物，用他的說法，自己選擇黃山落腳，“你坐在這兒就像進入中國的腹地一樣，自然地進入”，而他想在藝術中達成的，是展現中國“大文化的呼吸”，吐納南北。在藝術氣象上，洪凌越過元、明，力接兩宋。這一選擇最見洪凌的胸襟和眼光，他說：“中國人後來的文化裡面，在繪畫上大概體現為兩派，一派崇宋，一派崇元。前者就是我們今天說的主旋律，最明顯的是明四家；後者是在野的，像弘仁、八大，比較個人化。”而洪凌著意者，並不在官方與在野的分較，而是內在文化氣象的區別。

2015年12月2日，“天地大美 - 洪凌從藝40年回顧展”在中國美術館圓廳隆重開幕，這是洪凌藝術生涯40年以來的首次大型個展。此次展覽囊括了藝術家從早期80年代學習嘗試的胡同系列、肖像系列、人體系列、故鄉人系列、抽象系列直至逐步走入獨立完善的山水油畫系列作品，共展出了31件油畫作品和9幅水墨作品。

（來源：2015-11-12 11月刊 《安邸AD》）
尹齊畫畫，頭等大事。每天一早扎進畫室，關了門，到兩三點才出來。甚至午飯也不吃。當然畫室裡有許多零食可以充饑，連小朋友來我家玩兒，都知道要去畫室找零食。女兒櫻桃常常要去敲畫室的門，要“進畫室看看”。爸爸會給櫻桃開門，讓她看看。櫻桃很小的時候，爸爸一開門，小人兒就會充滿激情的大聲叫“哇，爸爸好棒啊！爸爸畫得太棒啦！”聽得我會按捺不住，跑過去看，不過是鉛筆剛打了底。我也喜歡看尹齊的畫，常常在他不在畫室的時候，一個人端了一杯茶，面對一幅畫，安靜下來，好長時間。