索卡藝術榮幸宣布群展“德克薩斯的巴黎”將於2023年4月29日開幕，展期持續至2023年5月28日。展覽由吳若琪策劃，邀請了八位曾有海外學習經歷和生活背景的年輕藝術家，包括程也，馮吳超，郭淑玲，劉欣然，孫悅，王晶琦，魏子翔，和楊乃臻，呈現他們近年來的藝術實踐。並以他們的作品為線索，串聯藝術家們關於自我、歸屬、和身份認同的內心獨白。

索卡藝術和日本人氣藝術家Maho Takahashi自2021年合作至今已邁入第三年。在Maho的作品中，總有著充滿童趣、姿態變化萬千的數字化少女，以及象徵日本傳統藝術的金箔背景。她巧妙地融合了古典與當代元素，如此鮮明對比的藝術風格廣受藏家喜愛。因此，2023年在眾多藏家的期待下，索卡藝術再次迎來與Maho的合作，舉辦首次在臺灣的大型個展《うつくし(Utsukushi) 》和《めでたし(Medetashi)》，分別於臺北索卡和臺南離塵空間同步展出，帶來更多新嘗試的精彩創作。臺北索卡《うつくし》展期從2023/4/1至5/6，為期5周。4/1（六）開幕當天下午4點將舉辦開幕茶會，藝術家Maho Takahashi將蒞臨現場親自導覽，與各位貴賓分享最新的創作理念，誠摯邀請您蒞臨參與。

歷史中諸多文明的起點，皆位於山巒和河川錯落之處，臺灣作為文化多元的國家，如同山川的匯聚之境，共生出豐沛且充滿活力的藝術環境。「2023臺南新藝獎」展出來自全國10位得主藝術家與14組邀展藝術家的作品，其創作媒材多元、關注議題各異，展覽奠基於新藝獎獨特的機製，於臺南的十間藝廊與藝術空間中以不同的對話語境呈現。

策展主題「匯聚的分岔點」意謂著年輕藝術家們呈現的多樣議題，反映著當代的美學概念、世代觀點和社會文化等面嚮，其多重總合的縮影，是線索，是現實，也是未來。而過程猶如抽絲剝繭，我們得以在其中窺見青年世代所關注的獨特議題如何展現在藝術創作中。意義在匯聚的同時，也應運充滿複數的歧異生成空隙，無限散發各種無可預測的美學嚮度。一如新藝獎現有機製的運作，藉由年輕創作者與各地藝術家之間的作品對話，打開尚處於生成中的創作系統，面嚮不同的議題與形式，跨足藝術與社會間的連結。同時，也期望為地區在地的藝術社群、個人創作者注入另一種參照的可能。

索卡藝術榮幸宣布將於2023年4月2日舉辦藝術家周名德與王依雅的雙個展“身在山海”，展期至2023年4月23日。周名德以山為主題進行創作，探索暗藏於自然山水風雲變幻中的奧妙；王依雅構造出一隅海上幻境，以細膩的女性視角抒發對個體生命意義的哲性思考。兩位藝術家將自我內心投射在畫中，山海再相逢，以天然之力，原始之情開辟精神之鴻蒙。

索卡藝術．臺北非常榮幸舉辦《烏托邦寓言 - 川合治子個展》，此展為藝術家首次來臺個展，展出30多件療癒人心的作品，展期從2月25日至3月25日，為期4周。2月25日（六）下午4點將舉辦開幕茶會，誠摯邀請您一同走進川合治子的烏托邦世界，找回遺失的單純與美好。

旅途，作為藝術創作的一個重要主題，不僅指代的是用腳步丈量大地時所踏過的距離，也是藝術家在某一時刻與自身所在之處相互影響產生的痕跡。無論是在城市裡漫步還是遊歷於鄉野之間，他們在空間和時間的持續轉變之中，將所見所聞所歷轉化為無限的創作靈感。他們在畫布上盡情勾勒、堆疊、交織，揮灑自如，將記憶和情思轉化為輪廓和色彩。